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28365:跳或不跳我选择

时间:2018-8-1 13:33:50来源:本站 作者:admin 点击:9次
小彩旗的家,在大理洱海西面的双廊镇,姨妈杨丽萍在双廊玉几岛也有一处著名居所,叫做“太阳宫”。从小,在天地自然间奔跑,这个15岁少女,少了城市同龄女孩的羞涩、腼腆,面对陌生人的落落大方,似是一种浑然天成。杨丽萍认为,高质量的舞台作品是公司,也是自己的“

    小彩旗的家,在大理洱海西面的双廊镇,姨妈杨丽萍在双廊玉几岛也有一处著名居所,叫做“太阳宫”。从小,在天地自然间奔跑,这个15岁少女,少了城市同龄女孩的羞涩、腼腆,面对陌生人的落落大方,似是一种浑然天成。

    杨丽萍认为,高质量的舞台作品是公司,也是自己的“根”。虽然前不久传出她涉足珠宝设计,但她笑言“那就是业余爱好,我主要工作还是搞舞蹈。”眼下,她亲自率队,正埋头编创大型舞剧《十面埋伏》。“《云南映象》是对传统文化的传承和集纳,但《十面埋伏》完全是实验性的创新。”她介绍,《十面埋伏》结合了现代舞和京剧元素,主创团队包括当今国内的现代舞顶尖创作人才和裘继戎等京剧人才。但新作并不是要在舞台上讲述一个历史故事,而是以“十面埋伏”的典故为壳,讲述人性的缠斗。“每个人都有掉入陷阱、被埋伏的时刻,可能来自外界,可能只是‘躺枪’,也可能是来自心灵的埋伏。”她说,为了这部新作,杨丽萍公司前不久还招募了一批现代舞演员。

    “回看过自己在今年春晚上的节目吗? ”

    如今,湖南长沙马王堆小学的学生们可以在电子阅览室内通过文化共享工程网站,欣赏到用动漫形式演绎的传统戏曲。该校老师表示:“中国传统文化艺术与动漫这一现代数字内容和技术的有效融合,令整堂课妙趣横生,比之前仅靠教材单调的教学方式效果更好。”“戏曲是中国传统文化的一个重要载体,不仅要增加年轻人对戏曲的了解,还要创新传播形式,要从适合他们接受信息的习惯角度出发。”有关教育人士表示。

    “没。表演结束就回家了,到了这里在外面会朋友什么的,也没时间。春晚参加完了,懒得去看了。不过,姨妈对我在春晚的表现挺满意的,她满意应该也就能凑合看吧。 ”面对记者的问题,电话那头的小彩旗,答得很干脆。

    写书,对于高中没毕业的赵庆刚来说无疑存在着很大难度,但是他没有气馁。经过再三思考,赵庆刚决定按照历史朝代写。

    在亿万人瞩目的央视马年春晚上,她是角落里那朵旋转的花,春夏秋冬,时间更迭,全在翩然间。只是,这一夜无休无止的转圈,却没有收获该有的掌声——因现场超时,小彩旗代表的“时间”被掐去了尾声,再也没有在镜头中出现过,“我自己倒是觉得不遗憾,能参加已经很好了,重在参与。 ”

    杨远也曾因为岐江公园的“场所精神”而敬仰俞孔坚,认为这算是中国景观设计史上一个转折点,“这个公园以及同时期的国外设计师作品也激励了很多中国景观设计师去探索新的设计手法,关注场地的精神价值。”20名专家在投诉信中列举了11个俞孔坚创办的北京土人景观与建筑规划设计研究院的作品,指出他们“不尊重、顺应自然,是拙劣的人为造作”,这些被列举的案例中并没把岐江公园包括在内。

    “指针”拨回,生活改变

    制作人的“权”与“限”从至乐汇的创新到北京人艺的尝试都可以看出,制作人制其实是对话剧市场化的探索。而在这个探索过程中,制作人的权限与职责一直是大家讨论的话题。

    一转成名,家门口遭围追

    要有好评书支撑单田芳出身于曲艺世家,从艺近60年来录制、播出100余部共计1.5万余集的广播、电视评书作品,整理编著17套28种传统评书文字书稿,还整理创作了评书 《白眉大侠》、《林则徐》、《百年风云》等。谈到评书艺术的传承,他说:“评书的传承要经过一个艰苦的过程,现在一没有平台,二没有教师,等有了平台和教师,还需要一个过程。孩子们学习评书需要学校、补习班,有了这些平台,可以组织演员、专家讲课,而有影响力的评书作品对评书传承意义很大。 ”评书后继有人有评论家认为,单田芳这代人后就没有评书代表人物了。对此,单田芳说:“我觉得没那么严重,现在有一批中年人、年轻人都不错,完全能接任。 ”可大家知道的评书表演艺术家除了单田芳,只有刘兰芳、田连元等几个人。听了记者这话,单田芳幽默地说:“因为我们经常上电视,经常出现在镜头前,大家就认为只有我们几个,实质上我们后面有不少人。 ”  喜欢迈克尔·杰克逊单田芳虽年逾八旬,但思想前卫,年轻人会的,他都会,上网、网购、看韩剧。听说单田芳最喜欢的明星是迈克尔·杰克逊,采访之前,记者准备资料时还在想这是不是真的。采访时,他确认了这条消息的真实性。 “我确实喜欢迈克尔·杰克逊,他很了不起,他歌唱得好,舞蹈动作也特别娴熟。此外,卓别林,还有中国一些影星,我也喜欢。要多看别人的优点,多看别人强于你的地方,才会进步。 ”书听起来有趣,作为说书人,说好评书,却并非那么轻松。单田芳说:“我说评书先了解故事的历史,重大事件都是什么,牵扯的都是谁,脑袋里得有个数,一般看两遍就差不多了。但是特殊名字得再看看,晚上躺在床上,来回想故事发生在哪年,很费心,说书人失眠是常事。 ”  评书艺术需要理论升华田连元曾指出,中国评书缺少理论基础。谈起这事,单田芳说:“说得千真万确,我们当时是老艺人带,口传心授,师父怎么教,徒弟就怎么说,没有理论基础。不管合理不合理,当当当就说了。现在,人们的知识水平普遍提高了,你说得不对,离题太远了,大家会笑话。我们在讲述故事时,理论这东西很主要,现在缺乏这门课程,就得自己去悟。我们工作室成立后就会有这项内容,找理论家给评书继续升华,人家讲讲骨头里的东西、灵魂里的东西,有根的艺术才会更精彩。 ”记者观点 采访中,单田芳一直用“孩子”这个字眼称呼记者。因照相机出现问题,记者不得不第二次回到房间拍照。单田芳不但非常配合,还让记者再三确认照片。让记者印象最深的是其积极阳光的心态。他说:“人生一辈子很不容易,无论是自己还是身边人,一定要快乐。 ”□本报记者/肖 杨 文/摄

    事实上,春晚直播后的第二天,小彩旗就回了云南,这个在亿万人面前旋转了4小时的“时间”,终于拨回自己的指针:会朋友、会家人,假期里,小彩旗该咋玩就咋玩,一点没耽误,一段时间,就连最最亲密的姨妈杨丽萍都找不到她,因为她的手机居然关机了。“变化?会有一点,就是走在大街上,有人会认识我。双廊游客多,春节这段时间,哪儿都是人,有时候被认出了,他们就会跟着我,不过,也就是合影什么的。”好几次到家后,小彩旗发现,有人在家门口等着她,“因为这里地方小,大概跟踪起来比较方便(笑)。有时候,我就想着把头发扎起来,因为头发太长了,披着太引人注目,我在考虑,以后要不要戴个假发套?”

    受孙中山委派回台发动苗栗起义的罗福星是其中的代表。他在1913年3月15日发表的《大革命宣言》中列举了日本帝国主义的21条罪状,积极宣传抗日,很快得到台湾乡亲的响应和支持,点燃了宝岛同胞心向祖国的革命之火。

    一下子成了公众人物,烦并快乐的感受,小彩旗在心里琢磨了半天,还是觉得:“其实没什么烦恼哎,我挺开心的,很多人喜欢我。”她告诉记者,对于上春晚这件事,家人和自己都是抱着“实验”的心态,没什么负担,“我是1月初在家开始才尝试,姨妈说就是试试看,咱们能演就去,不能演就不去。第一次我就转了4个小时,觉得没什么,1月15号我到了北京,然后双号日排练,单号日休息,没什么特别的压力。”

    何塞介绍说,《费加罗的婚礼》讲述的是法国大革命之前不久,一个贵族家一天中发生的故事,它涉及到了那个时代的封建制度、权力、爱情观和女性解放等18世纪欧洲面临的时代变革。在众多的主题之中,何塞则选择了“爱”作为大剧院版本的中心灵魂。这其中有费加罗与未婚妻苏珊娜青涩的爱情,有伯爵与伯爵夫人的“七年之痒”,有伯爵想要恢复“初夜权”的移情,有青春萌动的凯鲁比诺对所有年轻异性莽撞的爱慕……舞美设计朱利亚诺·斯皮内力特别介绍了他的舞台设计,他认为当着观众的面换景,可以减少观众与布景之间的距离感。观众会感受到整个故事都是在一个空间里产生的。导演何塞介绍说,让18世纪的舞台技术“回归”,为的是让中国观众能够得到深度的观剧体验,从而了解18世纪欧洲戏剧的演出和创作过程。而编舞亚历山大则说,他特意为大剧院版的《费加罗的婚礼》设计了一种具有浓郁西班牙地域色彩、充满方丹戈风情的舞蹈,整体感觉相当绚烂明快、欢乐奔放。

    “但最后没被切到镜头,会不会还是有点委屈?”“没有,真的没有,我也看到网上很多人为我打抱不平,但我真的没觉得有什么委屈。我也问过身边一些朋友,他们觉得我在现场的表现挺棒的。当然,也有些人会说,最后的镜头为什么没切给你?我自己倒是觉得不遗憾,重在参与。”

    而当晚演出的另一大看点,则是国家大剧院全新戏剧演出班底的首次亮相。国家大剧院继管弦乐团、合唱团、八重奏之后,通过层层严格选拔,集合了国内十余位优秀青年演员,成立了又一支驻院演出团体——戏剧演员队。董汶亮、安冬、罗巍、王浩伟、姚睿琨、赵岭等青年演员极具感染力和充满青春朝气的表演也与《仲夏夜之梦》的气质相吻合。而更大的挑战在于,不少演员在剧中都分饰两角,在同一舞台表现不同甚至完全相反的人物性格,不仅让演员展现了对剧目的深刻理解以及扎实的表演功底,也让观众过足了“戏瘾”。此外,《仲夏夜之梦》的主创团队还包括副导演原瑾泓、舞美设计张鵾鹏、灯光设计唐铭、服装设计宁芳国、化妆设计孙艾娜等一众来自大剧院的实力制作团队。他们中的大部分从2009年大剧院首部制作话剧《简·爱》一路走来,积累了丰富的戏剧创排经验。在本次《仲夏夜之梦》的制作过程中,他们与国家大剧院戏剧演员队精诚协作,将莎翁戏剧的经典性完美地呈现在小剧场舞台之上。将舞台还给演员,布景简化不简单将剧场还给观众,身临其境品味莎剧魅力国家大剧院版《仲夏夜之梦》不仅在剧本上遵循莎士比亚经典原著,而且在舞台呈现上也皆以戏剧表演为核心。如何展示制度森严的雅典城与浪漫梦幻的魔法森林,并将舞台“还给”演员,此前也让观众颇为期待。在当晚的国家大剧院小剧场,《仲夏夜之梦》的这一经典场景也揭开了神秘面纱——70根木棍化繁为简,抽象化地展现出城市与森林的不同时空。在城市部分,木棍的放置突出规律和秩序,而进入森林时,木棍、月牙型的台板、水面般的舞台则显得自然和随意。同时,舞美设计也伴随剧情体现出流变性的特点,加之简约的服装设计,不仅带来视觉上的清爽,也让舞台上的所有元素“不着痕迹”地与演员表演融为一体,将观众的注意力交还给表演本身。值得一提的是,与400年前莎士比亚的剧院建筑材质相同,国家大剧院小剧场的木质结构也为观众提供了身临其境的观剧体验,舞台上的木棍仿佛是从小剧场数码墙中抽离出来一般,与整个剧场形成了圆融的氛围,让观众一进入剧场,便仿佛“穿越”到了莎翁设计的另一个神奇世界。

  春晚现场有插曲

    这份特殊的礼物,带给观众不小的惊喜,大家排队为手中的道歉卡盖章。观众樊女士说:“陈道明因为生病不能演出,我们都能理解,真的不用道歉。”和她一起来看演出的张先生还记得宣布停演那天的情形:“我们当时就想赶紧走,让他赶紧去休息。演员也不是铁打的,我们都很理解他。”昨晚前来看戏的观众中,还有一批幸运者。因为演出时间调整的缘故,有50多位观众选择了退票,人艺方面并没有把这些票重新出售,而是以此作为开展公益活动的契机,由人艺基金会购买了这些退票,转赠给北京十几所大学和中学的话剧社。

    冯导曾传话:停下来歇会?

    河南方家世代做官,因被参,满门抄封流贬。方卿千里投奔姑母方朵花,告借求助。孰料姑母势利,见方卿落魄,冷言嘲讽若能得中高官,愿头顶香盘,跪接方卿。方卿愤而离去。表姐翠娥贤淑善良,假托点心,将珍珠塔暗赠与方卿。姑爹陈御史深明大义,驱马追至九松亭,将女儿许配方卿。后来方卿遇盗,珍珠塔被劫。陈翠娥悉知方卿遇险,遂一病不起,其父情急之下,假造方卿书信,慰抚女儿。三年后,方卿得中状元,官封七省巡按,乔装改扮重来姑母家,唱曲道情试探姑母,望其幡然醒悟。不料姑母本性难移,终于自食其言,羞惭地头顶香盘跪接方卿。方卿感慨扶起姑母,以香盘鉴戒,昭示后人传颂关爱,姑侄间冰释前嫌。

    无疑,小彩旗是冯小刚马年春晚上的一着“险棋”。长发及腰的少女,化身“时间”,无休无止旋转4个小时,配合灯光、舞美的更替,历经四季,迎接新年的到来……节目固然创意十足,但争议也大:有人赞唯美,有人批虐心,在不可控的直播现场,最后原本要陪亿万观众新春倒计时的“旋转镜头”,也因为超时,不知所踪。没人知道,旋转了一夜的小彩旗,究竟在现场想些什么?“其实,那天春晚现场,转到一段时间后,冯导托姨妈传话,工作团队觉得我太辛苦了,要不要停下来歇会?姨妈问我的意见,我说,虽然我演的这个角色不是真正的时间,但起码,时间是不能停的。”小彩旗说,真要说有什么遗憾,本来自己和《野蜂飞舞》节目有个互动,“郎朗越弹越快时,我也会转得越来越快,但最后因为现场超时了,我没转成,其实,我自己特别期待这段表演。”

    “九日重阳数,三秋万实成。”10月9日将迎来重阳佳节。

    对小彩旗来说,旋转不是什么难事,这更像是一种天赋,而非后来外界议论的那样“靠练出来的”,“听姨妈说,我小时候就喜欢让人抱着转圈,转很久被放下后,还是走得很稳,也不晕,我觉得这应该是一种天赋,姨妈一直在想什么时候能利用上这个,后来排演《孔雀》的时候,就用上了。”的确,在杨丽萍的舞剧《孔雀》上海演出现场,记者就亲眼看见这位姑娘转了2个多小时,结束时依然自如地返场。

    自幼学习钢琴的宋思衡,曾先后在英国利兹国际钢琴比赛、爱尔兰都柏林钢琴比赛等极具分量的钢琴比赛中获得佳绩,其中更在具有近70年历史的玛格丽特·隆国际钢琴大赛中摘得冠军,成为第一位获得此荣誉的中国钢琴家。近几年,由宋思衡一手策划、演奏的“寻找村上春树”、“交响情人梦”等多媒体钢琴独奏音乐会也曾多次在广州上演,受到乐迷们的热捧。本场音乐会,宋思衡将演奏的作品堪称肖邦与李斯特最具代表性的经典之作。据悉,他将演奏肖邦三首练习曲、两首肖邦夜曲以及《第二钢琴奏鸣曲》。

    如今,借由春晚这个大平台,小彩旗一下成了网络红人,“父亲是村长、母亲是画家”,“疑似微博上与男友互动”的诸多靠谱或不靠谱的细节,全给挖了个底朝天。她坦诚,网络上的这些评价,自己都看过,但不会介意,“的确,有时候我在微博上说话挺不注意的,现在会注意一些,网友们的评价,我觉得都可以接受,每个人有每个人的看法嘛。”

    本报讯(记者 郭佳)即将于本月13日和14日在天桥剧场上演的“大师版《牡丹亭》”,足以告慰前辈宗师的,除了创下昆曲有史以来最佳票房业绩外,南北五大昆曲院团的18位昆曲大师携手登台更是昆曲界一直以来精诚齐心的践行与表率。其中,因洪雪飞、李淑君、蔡瑶铣等前辈名师相继离世而缺少“杜丽娘”的北方昆曲剧院,作为此次演出的承办方,将以武生名家侯少奎跨行当出演以及当家花旦魏春荣为前辈“跨刀”的“奇招”参与此次舞台盛会。

    至于春晚后惯性的身价飞涨话题,小彩旗说来倒是显得很陌生,“身价?我不太清楚。春晚之后有很多邀约?我好像没收到啊。”她笑说,自己在家的生活,和以前没什么两样,睡到自然醒,然后看看电影、看书、练功、见朋友,时间就这样没了。

    一出以“传承”为主题的京味话剧《卤煮》,面临无法“传承”的境地,将于9日起在上戏剧院进行“告别演出”。这出由北京青年导演黄盈编创,全硕士非职业班底打造的“回味传统”的剧目,在北京上演时曾被称为“青年戏剧人对《茶馆》的传承”,并被濮存昕、邹静之等著名戏剧人赞为“有情怀的戏”……后辈人致敬传统该剧首演于2009年9月的北京人艺实验剧场,恰逢老舍先生诞辰110周年纪念,当时一票难求的情形,与北京人艺的《窝头会馆》形成“分庭抗礼”的局面。这出戏貌似讲述北京百年卤煮小吃店的兴衰——70多岁的老何亲自掌勺开小店,儿子只管连锁经营不管品质,原本被寄予厚望的孙子最后出国……实则追问的是在高速推进的城市化进程中,手工作坊式的传统文化,是否必然式微?坚守传统的手艺人又该何去何从?而该剧的样式,又仿佛是《茶馆》——同样以一家敞开大门饮食店的几十年风雨,折射出人情世故。编创、排演该剧的40人,都是二三十岁的青年戏剧人。该剧时间跨度为改革开放至今的30多年,许多上世纪80年代的服装道具,都是演员们从父母家的箱底翻出来的。例如曾经风靡一时的有垫肩的女装,以及如今市面上已经相当稀少的蓝边白碗……非职业但学历高除了导演黄盈是北电青年教师,属“准专业”戏剧人之外,其余演员以及舞美、灯光等技术人员,都不是以戏剧为生的职业人员——但是,全剧组最低学历是硕士。这支脱胎于北京师范大学北国剧社的队伍,全凭对戏剧深切而执著的热情,支撑起4年间的每一轮复演,以及此番上海首演。黄盈说,为了排好这台戏,他还让每位演员都去北京街头吃卤煮。其中有一位演员看到动物内脏制作的卤煮就恶心,但是也在卤煮店里坐了一个月观察人物。非职业演员为舞台带来了充沛的生活气息,能演活演好平头百姓,但是也为上演该剧带来不稳定因素——平常在科研、金融、教育、旅游等行业正儿八经上班的白领或公务员,每次集结起来演戏都要请年假,真的成了“铁打的营盘流水的兵”。

  “杨丽萍接班人”言之过早

    正在话剧中心上演的法国喜剧《艺术》,展现的正是当下对艺术的迷思。

    跳或不跳,都由我自己选择

    万方编剧的《冬之旅》在今年8月曾获老舍优秀戏剧剧本奖,赖声川则是首次导演大陆剧作家的作品。而演员阵容的亮点是,已经87岁的蓝天野宝刀不老,暌违舞台多年的李立群重返戏剧……万方、赖声川、蓝天野、李立群,这令人期待的四大腕组合一同出现在发布会上,以各自的人生智慧和独特视角畅谈“从稚齿到白首”的艺术人生。  现场万方 蓝天野刺激我写下了这个戏《冬之旅》这部戏,剧本原名《忏悔》。万方说到这个戏的起缘,跟蓝天野有关。“前年,我们有一次碰到,天野老师忽然说:‘万方你能不能写一个像我这样的人,这样的戏?’我一愣,我说:‘您想演?’天野老师当时也没有肯定地说他是不是想演,但这就是刺激我。我回家之后,觉得这个刺激对我是很强的。为什么?因为我跟天野老师认识了那么长时间,好像有一种生命流水交融在一起的感觉。我们所经历的事情,我父亲跟天野老师的感情,让我觉得特别有感觉。”于是万方就开始琢磨这个事情,但到底写什么呢?她说:“我还是从自我的感觉出发。实际上《冬之旅》这个戏里,包含很多困惑,我想得到答案。比如伤害和怨恨、忏悔和宽恕,每一个人都不敢说我这个人对别人没有过伤害,或者心里没有存在过一丝的怨恨,我觉得不可能。这样的情感会变成忏悔和宽恕吗?忏悔和宽恕又意味着什么?人们会认为忏悔意味着要承认自己做错了,甚至自己犯了罪,这个很难。而宽恕更难,这是要有信仰的力量才能做到的。还有忘却,你忘却了,它就不存在了吗?该不该忘却?所以这部戏里包含了我很多很多困惑,但我是不是找到答案了,我也不敢说。我觉得写戏就是不断向答案靠近。最后我想说,它究竟是关于什么的,让舞台来回答。”蓝天野 第一个看到剧本就很想演这个戏已经87岁高龄的蓝天野是四大腕里面年龄最长的,他说:“万方的这个剧本写完以后,第一个看到的就是我。我真的是一口气就把它看完了。我感觉这个剧本是作者有感而发的,我很想演这个戏。”蓝天野对万方的这个剧本一直特别关注:“这个戏在还没有制作之前,剧本已经得了老舍文学奖。我听到这个消息很高兴,但是毕竟剧本还是要演的,光发表了,光成文学剧本还不行,戏是要演的。所以听说有人要做这个戏了,我特别高兴。让我没想到的是,万方忽然告诉我,说有位王可然先生,他们商量想让我来演这个戏。我对这个剧本特别有感受,特别想演,但我觉得这个戏已经跟我无关了,但是忽然又把我找来了,真的让我没想到。”蓝天野说:“我以前的话剧都是在我所在的单位北京人艺演的,这是第一次离开了北京人艺。大家可能想知道这个戏到底写什么,我只能跟大家说,这是在我从学生演戏到今年整70年的演戏生涯里,一个自己特别有感受、有我经历的戏,而且是和赖导和立群这些合得来的同行们一起合作的一部戏,真的是太好了!”赖声川 曾经见过曹禺先生 觉得万方和他很像赖声川说自己来北京十几年了,排演了很多戏,但这次和蓝天野、万方、李立群合作《冬之旅》,“说缘分都有点轻了,感觉有一种很大的荣幸和荣耀。”赖声川说:“多年来,我们在台湾做戏,是从没有传统开始的。这点我觉得很多大陆朋友很难理解,但我们在创作的时候,没有曹禺先生、老舍先生给我们引导,在我们开始的时候什么都没有。”他回顾自己当年跟李立群一起开始做创作的时候,台湾的戏剧基础非常薄,根本没有所谓现代剧场,只有几个人努力在做,就像在沙漠里盖房子一样,只能一直自己在摸索。我赖声川和李立群一起创作了十年,非常密集的创作了很多作品,包括《那一夜我们说相声》、《暗恋桃花源》等等。“那是我们30多岁、创造力非常旺盛的时代,但我回顾起来,我们是没有任何底的,我们是天马行空的。而现在我们这样天马行空的创作方式,终于可以碰到自己的底了,一种底蕴、一种传统,现在我们接起来了。我真的是非常荣幸能够参与这次的演出。”赖声川提到自己1981年在美国伯克利读博时,“有一天接到消息,曹禺先生要来访问我们学校。我在那天见到了曹禺先生,我记得是英若诚先生给他做翻译。我后来跟英先生也成了好朋友。我跟曹禺先生就见过那一次,但是留下很深的印象。我感觉到有一个伟大但是又很脆弱的传统在他的身上,因为在我们中国几千年的历史里面,他是第一个敢做那样的突破,敢往现代走,敢往新的创作方式走,结合一些西洋的范本来做属于中国的东西,非常了不起。我算是接着这个气了,所以回想起那天,很幸运。”赖声川见到曹禺的女儿万方,第一句话就是:“你跟你父亲好像。”他说:“那个感觉跟我1981年看到曹禺先生的感觉真的很像,也很亲切。我们都非常非常的兴奋,我觉得看到一个好剧本就是开心!这个时代好的剧本太少太少了。而我导的戏95%以上都是我自己编的,很少去导别人的戏。所以说这样一个作品,让我们几个都觉得要做这件事情,我想各位可以想像这是一个什么样的作品。我们目前工作很愉快,已经感觉到这个戏的震撼力量。”  李立群 《茶馆》台词几乎倒背如流从台湾到大陆,从舞台剧、相声到电视剧、电影,李立群的演技尽情发挥,就连蓝天野老爷子都称赞:“他演得比我好。”李立群说:“舞台剧是我生命中的一个戏剧摇篮,所有表演的训练背景、联想背景,一定是从舞台剧出发,然后才发挥在电视剧上。往往演了一段电视剧以后,觉得自己黔驴技穷、消耗殆尽,然后就特意找一些舞台剧,好好沉淀一下,把过去消耗的东西丰富一下,再去演电视剧。”李立群曾经演过大量的赖声川话剧,这次二人能够再度合作,也缘自二人之间多年积累的情谊。李立群说:“我觉得这个戏机缘巧合。大家都知道我跟赖声川导演以前是老伙伴,我们中间分开差不多19年没有合作。当然中间不断有电话联络,不断会见面和吃饭,聊一聊大家这段时间做什么事情。突然有一天,赖声川导演给我打电话,说有一个戏,你要不要参加?我当时觉得不要了吧,让我去赚钱吧,不要演舞台剧吧,以后再说吧。他后来第二次再打来的时候,我突然间觉得,对啊,老朋友这么长时间不合作了,为什么不再尝试一下呢?尤其是我们的友情一直在默默地积累。于是我就来正儿八经地看了这个剧本。”李立群说自己看完剧本之后,第一个感觉是想起了上世纪六七十年代自己还在念书的时代,“那个时候,正是比较喜欢看剧本、看诗、写诗的年纪。”当得知剧本是万方编剧,又是跟蓝天野合作,他更加高兴:“万方老师的父亲曹禺先生,在我们学生时代最喜欢戏剧作品的时候,是被台湾禁的,但是可以在大学中文系旁边买到盗版书。曹禺的书我们都看。人艺《茶馆》的台词我几乎可以倒背如流……天野老师这一辈演员们,在我们心目当中都是非常崇高的演员,从他们身上得到过许多表演的启发。这个话不是客气,是有根有据的。一个演员如果碰到曾经对你的表演有启发的人,真的是非常恭敬的。今天能够有这个缘分跟天野老师合作,跟曹禺先生的女儿合作,真的很荣幸。大家来看我们的表演吧,让我们在表演当中娓娓道来。” 本报记者王润J069

    与同龄人相比,小彩旗是个特例。

    回归传统张艺谋表示,执导《天下归心》是一次“向传统致敬”的中国传统美学“回归之旅”:“京剧的美就在于它纯粹的写意与概念性,所谓‘三五步行遍天下,六七人百万雄兵’,这是一种非常概括的、带有程式性的美。这次创作《天下归心》的思路就是从传统中提炼京剧的美学定律和概念,然后再运用现代的舞台演绎形式。我想做一部独特的京剧,但这种独特不是指京剧本身,而是我自己最后呈现出的形式,我希望它是独特并充满新意的。”据悉,在这部剧中,京剧传统道具“一桌二椅”将作为“魂魄象征”与“点睛之笔”出现,并随着剧情的深入发展,在舞台上变换出各种不同形式。另外,该剧还将牢牢把握住京剧“写意性”与“概念性”,并最终呈现出优雅、空灵又不失传统根基的舞台效果,以及韵味悠长的中国传统美学意境。

    从4岁开始,她就跟着姨妈,出入《云南映象》的排演现场,自此,她和杨丽萍再没有分开,舞团成了她的另一个家,排练、巡演、受访……没上过一天正规课堂的小彩旗,以自己的方式,向外面的世界拼命学习着。

    据悉,由于操纵装置需要长时间的磨合,因而国家话剧院的演员遴选已经完成,演员已经悄然开始了训练。(记者 郭佳)  相关新闻“京交会”文创项目签约额将达27亿“京交会”上,北京文化创新综合展区324平方米的展台,除展示近年来北京推动文化改革发展的一系列重要举措和成果外,中国国际文化艺术有限公司、“开心麻花”、中国动漫集团等15家重点企业也亮相展区。

    “没去学校上过学,遗憾吗?”“不遗憾,大自然、生活中,一样能学到很多东西,姨妈就一直告诉我,多注意观察鱼啊,树叶啊,蚂蚁啊,花啊,这也算是一种学习。她经常会给我一个引导性的方向,让我自己去发现。”事实上,小彩旗有过一段时间的学校生活,2010年-2018年,她以进修生的身份,到北京舞蹈学院观摩学习,“那里的生活挺不同的,要早起,赶作业,挺好玩的,因为以前没体验过。但也会烦,比如不能睡到自然醒,要求体重什么的。以前姨妈总是说,我在长身体要多吃点,不用考虑体重。”小彩旗告诉记者,在舞蹈学校,自己学到了一些学院风格的基本功、训练方法,“但给我感觉最好玩的,还是与同龄人的交流。”

    莫华伦说,无论在歌剧演出还是音乐会中,乐队都是不可或缺的重要组成部分,所以身为歌剧演员,与乐队配合的默契度是毋庸置疑的。在我看来,唱音乐会要比演歌剧轻松多了,因为前者不需要专注于某个人物角色的塑造演绎,不过站在观众的角度,音乐会的形式所带来的是更多元、更全方位的享受。因为在一部歌剧中只能看到一个角色,而在一场音乐会里却能欣赏到属于不同角色的咏叹调。

    无论是身形、言谈,还是生活经历,在小彩旗身上,总隐约看到杨丽萍的影子,都说她是未来的“接班人”,小彩旗的回应却异常冷静,“团里有很多人呢!说这话还太早,反正姨妈说了,跳或者不跳都由我自己选择,现在既然选择跳着,就珍惜吧。”

    1998年12月20日,广州市政府隆重举行“红线女从艺60年庆贺活动”暨“红线女艺术中心落成典礼”。

    这个善于向大自然学习的15岁舞者,清楚地知道,就像世界上没有任何一片叶子是一样的,每个人都是独一无二的个体,“姨妈是孔雀舞,我是转圈,每个人都在寻找自己身上的特点,但姨妈身上那种保护非遗的传承精神,我们是一致的。”

    《宝岛一村》另一位创作人王伟忠曾如此介绍这部戏:“眷村的故事大抵差不多,几乎每一个眷村的村口都有一棵大榕树,这棵树对眷村人来说非常重要。眷村的妈妈们在那里奶孩子、说东家长西家短,眷村的爸爸们在那里谈论国家大事,少年们则在那里打架斗殴。”演出结束后,一位在北美生活了很多年的古巴移民观众告诉赖声川,在古巴有1万棵这样的大榕树。六七年前,大量古巴移民迁徙到美国的迈阿密,成了美国人,但在他们及后代的心中,仍然惦记着家乡的那棵大树。

    春晚之后,生活仍在继续。小彩旗告诉记者,四五月份,她将随《孔雀》去国外巡演,新版《云南映象》也在准备中,“应该说,2018年有了一个好的开始,其实,我在团里可以学到很多舞蹈,比如现代舞,少数民族舞,街舞啊等等,也会有唱歌什么的,很多东西可以学!”记者 高磊

    作为“余脉相传——2018京剧传统骨子老戏展演”头炮戏,著名余派坤生王珮瑜将于4月29日在上海天蟾逸夫舞台贴演京剧《朱砂痣》,这是时隔60年来该剧首次登上舞台。余派经典戏不少,可有完整保留的并不多,为学这出《朱砂痣》,王珮瑜可谓绞尽脑汁,“上天入地”使尽浑身解数。在谭鑫培曾孙、“谭派嫡传”谭元寿先生的艺术指导下,结合菊坛“隐士”余派名票李锡祥先生的回忆,还原了这出经典老戏《朱砂痣》。

  《朱砂痣》传唱一个时代

今年是王珮瑜从正式入科算起的第21个年头,选在这个时间做传统骨子老戏展演,王珮瑜表示:“我希望对之前20年的学艺生涯做一次总结,同时也为未来之路找寻方向。”

选择《朱砂痣》为“余脉相传——2018京剧传统骨子老戏展演”开锣,是不忍这部曾叱咤一时的经典老戏“失传”于舞台。王珮瑜说:“《朱砂痣》对大多数观众来说都是一出全新剧目,但事实上它曾被传唱过一个时代。”

据悉,此戏早在清朝末年就曾上演,包括孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬等京剧后三鼎甲在内的许多老艺人都曾演出。全剧以唱功见长,有大段细腻婉转、抑扬有致的二簧唱腔。上世纪20年代,有满城传唱“借灯光”的盛况。相声大师侯宝林的《戏曲与方言》这段相声里,就曾以《朱砂痣》的念白“丫鬟掌灯,观看娇娘”为例,对比京韵京腔和上海方言的差异,十分生动谐趣,也从一个侧面反映了《朱砂痣》在当年的流传之广。

  不受门派壁垒的束缚

谭鑫培晚年曾几次贴演《朱砂痣》,但由于多种原因几近失传。现传世较广的为谭富英先生的录音版本,由谭元寿先生配像演出。谭余一脉的伶票两界后学,如今都以能够拥有谭鑫培的《朱砂痣》资料为荣,视为珍宝。王珮瑜此次演出的唱腔,正是源自谭鑫培、陈彦衡、余叔岩这条脉络的珍贵版本。

据本次展演的艺术顾问谭元寿先生回忆说,上一次见到这出戏,是父亲谭富英1953年在北京工人俱乐部的演出。而谭元寿本人,正是这出老戏音配像资料中的配像主演。

听闻王珮瑜要复排演出《朱砂痣》,谭元寿高兴不已,欣然接受邀约担任艺术指导。回忆初见王珮瑜时,谭元寿先生微笑道:“那时她不过才十五六岁,真像孟小冬先生。不说百分之百,也有百分之八九十。后来我教过她《御碑亭》、《桑园寄子》、《卖马》、《南阳关》等戏,真是个非常聪明的孩子。”老先生笑称自己也算王珮瑜的“粉丝”,“直到现在,电视里有她的戏我准看。”

谭元寿先生表示,多学老戏、多唱老戏,这是大好事:“希望王珮瑜不要被流派捆住手脚,不要有门派壁垒的观念,演员就应多学习和借鉴。谭余本来不分家,而且,现在大部分的老生流派从来源上说,都是谭派的分支,完全应该互相借鉴。”

  寻觅十八张半外的“余派”

陈彦衡,是谭鑫培后期合作默契的贴身琴师,并是余叔岩的主要老师之一。现传世最为著名的《朱砂痣》唱段录音,应属夏山楼主韩慎先的“借灯光”,正是由陈彦衡操琴。他在老谭的基础上,对唱腔音乐加以改进并儒化。

王珮瑜不仅向谭元寿先生求教了整台戏的表演部分,还有幸寻访到沪上余派名票李锡祥先生,在唱腔方面向李老先生诸多请益。李锡祥早年曾先后向程君谋、苏少卿、罗亮生等前辈须生名家问艺,是陈彦衡的再传弟子。因此王珮瑜此次贴演的《朱砂痣》,可以说是最大程度上保留了谭余一脉的古老艺术风貌。

寻访学习《朱砂痣》是一个漫长琐碎且时有碰壁的过程,王珮瑜毫不讳言:“学这出戏,最艰难的部分是选择版本、寻觅老师的过程。因为希望觅得老谭先生和余先生的资料,我重新体验了久违的投师访友的艺术苦旅。”然而,好戏亦有灵性,自会结缘有心人。王珮瑜很幸运地遇见了李锡祥先生:“承蒙先生厚爱,愿意做我这出戏的唱念导师,并把他珍藏多年的唱腔版本传授给我。和李先生年轻时一样,寻觅十八张半之外的‘余派’,是我们几代余迷共同的困顿,也更是快乐的来源。”记者 朱 渊 文 朱良城 摄 

 

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